ماهو فن الكولاج ؟ وأنواعه

ما هو فن الكولاج؟ هو سؤال يشغل بال الكثير من المهتمين بالفنون المختلفة. طوال القرن العشرين، بدأ المبدعون من العديد من الحركات والوسائط والأساليب في استكشاف ممارسة فن الكولاج، كما اجتذب النهج المبتكر للفن الفنانين أيضًا لعمليته الجمالية الفريدة والفريدة من نوعها، لذلك كان الأمر كذلك. ونخصص السطور التالية لفهم ما هو فن الكولاج من خلال موقع في الموجز.

ما هو فن الكولاج؟

بدءًا من فترة الحداثة واستمرارًا في عالم الفن المعاصر، شهد شكل فن الكولاج سلسلة من التغييرات حيث اختار المزيد والمزيد من الفنانين استكشافه.

ما هو فن الكولاج؟ لنجد الإجابة في السطور التالية:

  • مصطلح “الكولاج” صاغه التكعيبيون براك وبيكاسو، وهو مشتق من الكلمة الفرنسية كولر، أو “الغراء”. ظهرت الحركة نفسها في عهد هذين الزوجين الفنانين، اللذين بدأا العمل في وسائل الإعلام المختلفة حوالي عام 1910 لإنشاء مجموعات طليعية.
  • يمكن صنع الكولاج من مجموعة متنوعة من المواد، على الرغم من أن معظمها مصنوع من الورق أو الخشب وغالبًا ما يتميز بصور مقطوعة ولصق أو أشكال مرسومة أو حتى عناصر ثلاثية الأبعاد.
  • ومع بدء المزيد والمزيد من الفنانين المعاصرين في استكشاف هذه الممارسة في القرن العشرين، أصبحت هذه الوسائط متنوعة وتجريبية بشكل متزايد.
  • اليوم، بعد مرور خمسين عامًا على أول استخدام جدي له، أصبح الكولاج وسيلة فنية مهمة توسعت تقنيتها ومجموعة موادها بشكل لا يُقاس وأصبح استخدامها عالميًا تقريبًا.
  • يظهر فن الكولاج، إلى جانب العديد من فروعه، اليوم ليس فقط كوسيلة مهمة، ولكن أيضًا كفكرة ناشئة، بمجرد غرسها، أدت إلى بعض التطورات الأكثر أهمية والأكثر إثارة للدهشة في الفن المذهل في عصرنا. .
  • يجب على الفنان الذي يعمل مع الكولاج، إلى حد أكبر من الرسام، أن يطور حسًا جماليًا قويًا باعتباره الدليل الحقيقي الوحيد إذا كان الكولاج لا يتدهور إلى مجرد زخرفة أو مجموعة مبهجة من مواد لا معنى لها.
  • ولكن عند استخدامه بطريقة مميزة وحكيمة، يمكن أن يكون الكولاج وسيلة لتجاوز حدود الرسم وفتح مجالات جديدة للفنان المغامر للإبداع المتوسع باستمرار.

انظر أيضاً: بني علي من حرب وتراث قبيلة حرب

الحركات المرتبطة بفن الكولاج

  • بعد أن تعلمت ما هو فن الكولاج؟ وكان علينا أن نتعرف على الحركات المرتبطة بظهور فن الكولاج، حيث ظهرت بعض الحركات التي ارتبطت بقوة بظهور فن الكولاج، ومن أهم هذه الحركات:

التكعيبية

  • على الرغم من أن التكعيبية غالبًا ما ترتبط بالرسم، إلا أن مؤسسيها، جورج براك وبابلو بيكاسو، أنشأوا أيضًا تركيبات بهذا الأسلوب.
  • تم تعريفها من خلال الأشكال المكسورة والموضوعات المفككة، وقد انسجمت التكعيبية بشكل مثالي مع نهج الكولاج، مما سمح للفنانين بتجميع صورة من مكونات متباينة.
  • علاوة على ذلك، على عكس الرسم، لم يكن الكولاج معرضًا لخطر الظهور بشكل مسطح. هذه الحقيقة، وفقًا للناقد الفني المرموق كليمنت جرينبيرج، كانت جذابة لفنانين مثل بيكاسو وبراك، الذين ركزوا على استحضار الأبعاد في عملهم.
  • وأوضح غرينبرغ في عدد عام 1958 من مجلة الفن والثقافة أن “التسطيح لم يغزو الصورة التكعيبية فحسب، بل هدد بإغراقها”.
  • بالإضافة إلى القصاصات، غالبًا ما استخدم التكعيبيون ورق الصحف والورق المنقوش، كما يظهر في زجاجة بيكاسو Vieux Marc، والزجاج، والغيتار، والصحف، والكمان والغليون من Braque.

بابي

  • مستوحاة من الأعمال الرائدة لبيكاسو وبراك، بدأ الفنانون الدادائيون أيضًا في تجربة الكولاج في عشرينيات القرن العشرين.
  • على عكس التكعيبيين الذين فضلوا ترتيبات الحياة الساكنة، ابتكر الدادائيون تركيبات تضمنت مجموعة واسعة من الأيقونات، من الصور المعاد تفسيرها إلى الأشكال المتجذرة في الخيال.
  • قام الدادائيون أيضًا بدمج المزيد من المواد الإبداعية في مجتمعاتهم مقارنة بنظرائهم التكعيبيين.
  • يشتهر أعضاء الحركة باستخدامهم المبتكر للعناصر التي تبدو عديمة القيمة أو التي يتم تجاهلها في كثير من الأحيان مثل أعقاب التذاكر، ومشابك المجلات، وأغلفة الحلوى، وحتى الحلي ثلاثية الأبعاد. ومن خلال تحويل الأشياء سريعة الزوال إلى قطع مصقولة، تحدى الدادائيون وجهات النظر التقليدية للفن.

السريالية

  • في أعقاب الدادائية، اعتمد السرياليون وقاموا بتكييف تقنية القص واللصق هذه. وعلى غرار أسلوب الرسم “العفوي”، اعتمد هؤلاء الفنانون على العقل الباطن لإنشاء مجموعات فريدة من الصور الفوتوغرافية والرسوم التوضيحية والورق الملون والطلاء.
  • وبالتخلي عن تركيز الكوبيين على الحياة الصامتة، اعتنقوا حركة الدادائية ووسعوها إلى مواضيع غريبة لإنشاء قطع تثير الحلم.
  • ويتجلى هذا التركيز بشكل استثنائي في أعمال جوزيف كورنيل وأندريه بريتون، وكلاهما استخدم الأسلوب كوسيلة لاستحضار مشاهد متماسكة ومؤلفة بالكامل.

أنظر أيضا: التواصل مع الدعم الفني، منصة مدرستي

بداية الكولاج في الفن

  • ولمعرفة ما هو فن الكولاج؟ ومن الضروري معرفة بداية فن الكولاج في الفن حيث أصبح الكولاج شكلاً من أشكال الفن خلال فترة التكعيبية التركيبية وبيكاسو وبراك. استمرت هذه الفترة من 1912 إلى 1914.
  • أولاً، في مايو 1912، قام بابلو بيكاسو بلصق قطعة قماش زيتية على سطح لوحة “الحياة الساكنة بعصي الكرسي”.
  • قام أيضًا بلصق حبل حول حافة اللوحة البيضاوية، ثم قام جورج براك بلصق ورق حائط مقلد من الحبوب الخشبية على “طبق الفاكهة والزجاج” (سبتمبر 1912). يُطلق على عمل براك اسم Papier Collé، وهو نوع محدد من الكولاج.

الكولاج كوسيلة للتعليق

  • ما يقدمه الفن التصويري للفنانين والذي لا يمكنك العثور عليه إلا في العمل المسطح هو القدرة على إضافة تعليق من خلال الصور والأشياء المألوفة.
  • وهذا يزيد من حجم القطع ويمكن أن يوضح نقطة أكثر. لقد رأينا هذا كثيرًا في الفن المعاصر، وهو ما يفسر لنا المزيد..
  • يجد العديد من الفنانين أن قصاصات المجلات والصحف والصور الفوتوغرافية والكلمات المطبوعة وحتى المعدن الصدئ أو الأقمشة المتسخة هي طرق رائعة لإيصال الرسالة.
  • قد لا يكون هذا ممكنًا مع الطلاء وحده؛ على سبيل المثال، علبة سجائر مسطحة ملتصقة بلوحة لها تأثير أكبر من مجرد طلاء سيجارة.
  • احتمالات استخدام الكولاج لمعالجة مجموعة متنوعة من المشاكل غالبا ما تكون لا حصر لها؛ يترك الفنان أدلة في عناصر القطعة للإشارة إلى كل شيء بدءًا من القضايا الاجتماعية والسياسية وحتى الاهتمامات الشخصية والعالمية.
  • قد لا تكون الرسالة صارخة، ولكن غالبًا ما يمكن العثور عليها في السياق.

أنظر أيضا: جوانب من الحياة المصرية القديمة في الفن والأدب والعمارة والزراعة

الأفكار والإنجازات الرئيسية في فن الكولاج

  • سواء تم إنشاؤها عن قصد أو بشكل عشوائي، فإن تجاور الصور والأشياء التي تم إنشاؤها بواسطة تقنية الكولاج قد أثار اهتمام الفنانين لفترة طويلة.
  • ونظرًا لأن الصور يمكن أن تأخذ معاني جديدة في سياقات جديدة، فإن الكولاج يمكن أن يقوض المعاني التقليدية بينما يضاعف المعاني في الوقت نفسه، مما يخلق أعمالًا لا تستقر بسهولة في التحليلات الفردية الثابتة.
  • كلمة Collage مشتقة من الكلمة الفرنسية التي تعني “اللصق” وتصف تقنية تجميع العمل الفني عن طريق لصق مجموعة متنوعة من المواد، بما في ذلك قطع الورق والنسيج وقصاصات الصحف وأحيانًا الأشياء الجاهزة، على السطح.
  • يقوم مؤرخو الفن بتمييز فني بين تقنيات الكولاج بناءً على المواد التي يستخدمها الفنان، حيث أن الكولاج الورقي عبارة عن كولاج مصنوع فقط من قطع من الورق؛ الديكوباج، ويعني القطع، يتكون من قص الورق أو الصور الملونة ثم لصقها على شيء ما؛ يستخدم تركيب الصور الصور الفوتوغرافية والصور من مصادر وسائل الإعلام، في حين أن الكولاج عبارة عن تراكم ثلاثي الأبعاد للأشياء.
  • العديد من الفنانين الطليعيين، من الأيام الأولى للحداثة إلى ما بعد الحداثة المعاصرة، يستخدمون الكولاج للتشكيك في الدور التقليدي للفنان.
  • باستخدام الصور والأشياء التي تم العثور عليها، والتي غالبًا ما يتم إنتاجها بكميات كبيرة ولم يتم إنشاؤها من قبل الفنانين أنفسهم، فإن الكولاج يقوض الأهمية التقليدية التي توضع على وجود يد الفنان في العمل الفني الأصلي.
  • علاوة على ذلك، يعتمد العديد من الفنانين في كثير من الأحيان على القدرة على إنشاء المؤلفات الموسيقية، واستخدام الفن التصويري لتقويض الأهمية التي تحظى بها عبقرية الفنان الإبداعية في تأليف الأعمال.

وأخيراً نجد أن إجابة السؤال: ما هو فن الكولاج؟ ونرى أنه ينبغي لنا أن نوضح معناه، والحركات الفنية التي يتضمنها، وأهم إنجازات هذا الفن وأفكاره، كما أوضحنا ذلك بالتفصيل في هذا المقال.

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى